情歌之所以流行，因为爱是人类的根本。当音乐响起，空气开始振动，声波通过鼓膜传到心脏，心跳便随着音乐的节奏颤动。菲道尔的音乐具有强大的感染力，他低回而昂扬的声线与错落的鼓点交织在一起，仿佛映射出万千宇宙，抵达无数耳朵。从经典的《阿拉斯加海湾》到最新的《能遇见，就很不错了》，这些歌曲已成为许多人情感生活中熟悉的配乐。
菲道尔的音乐就像是镶嵌在日常生活中的演出，从热恋的心声到分别的场景，直抒胸臆、朗朗上口的词曲，精准道出了我们人生中的各种内心话。或许你会因为一句歌词，想起某个雨天和情人对话的日子；或许每个听曲的人拼凑出的故事全然不同，但通过菲道尔惆怅且深情的演绎，总能带来满满的触动和共鸣。
对于菲道尔来说，创作是他与世界沟通的一种方式。他在歌中倾注了大量的个人情感，而这些灵感大多来自他身边的经历。他是那种在感情中细腻的观察者，捕捉每个人的表情、动作和情绪，无论是痛苦还是快乐，这些情感他都看在眼里。“我的创作灵感大多来自自己的经历，因此很容易反映日常的情感。”
在菲道尔的创作里，“爱”始终是他的核心概念。而爱本身是一件看不见的东西，看不见并不代表它不存在。我们必须通过许多的选择和行为才能真正感受到它的存在。爱隐藏在我们生活的细节中，体现在每一个温暖的眼神、每一次贴心的问候、每一段彼此扶持的时光里。菲道尔通过他的音乐，试图揭示和表达这些看不见但真实存在的情感。
他相信，爱是共同的，情绪是共通的，这使他的音乐能够引起广泛的共鸣，打动更多的人。当然，他也知道情歌更容易引起共鸣，因为爱情是全世界都理解的主题。每个人讲述爱情都有自己的角度和看法，这使每个人都变得独一无二。音乐也是如此，无论基于大家的经历，还是菲道尔自身的视角，虽然没有人能完全与他相同，但大家都会明白其中的经历和讯息。
在歌词创作方面，菲道尔选择用最直接的叙述来传达情感，而不是使用华丽的辞藻或深奥的道理，“大道理或诗情画意的歌已经很多了，我想要大家在听我歌的时候，可以一听就明白我想表达的情绪和故事。”从默默无名到唱遍各个城市，他情歌中的真切感受投射出更大的共同体，凝聚起的伤痛和浪漫，成为每个城市独特的化学反应。
菲道尔通过情歌表达的态度很简单，就是对歌曲本身的感受。他用最真实的自己面对大家，而大家也用最真实的自己，根据各自当下的心情和状态来吸收这些音乐。无论是舒缓也好，逃避也罢，菲道尔的音乐都能继续陪伴大家。
唤起记忆的旋律
很多时候，我们在听音乐时，也许并不清楚作曲家创作这首曲子的背景，也不完全理解其中蕴含的情感。然而，通过聆听，我们能够将自己的经历与音乐相结合，仿佛回到了某个特定的时刻和情景。对于菲道尔来说，许多歌曲都带给他强烈的情感寄托。
譬如，听到周杰伦的《时光机》时，他会回想起自己小学六年级时初次接触中文音乐的情景；又譬如，当他听到Dan+Shay的《Speechless》或是周杰伦的《回到过去》时，则会让他想起20岁时爱着一个女孩的自己。
回忆在城市间流转，菲道尔也曾体验过爱情里的痛楚。“我觉得当你认真爱过一个人，所有的感受都是特别浓烈的。不管是拥有他时的幸福感，还是失去时的痛。”然而，是什么让他在唱着爱情的痛楚时，却又能直面渴望呢？
“这一生，本来就会遇到很多人，也会失去很多人。”这些经历让他对人际关系的看法发生了变化。他坚信“是你的就是你的”，不再期盼永远，而是更加珍惜每一个当下的瞬间。对他而言，每一次的相遇都值得珍惜，因为未来充满了不确定性，谁也无法预料接下来会发生什么。
就好比，在双方共同创造了一个世界的爱情里，随着时间的推移，这个世界逐渐分裂成两个独立的世界，彼此看见，却又相互掠过。曾经“无愁无忧”的承诺，在新鲜感消退后，因不同的期望和争执，逐渐逃避，最终连感觉也消失殆尽。
人终其一生都会从经验中得到一些安慰和解答。菲道尔虽然无法直接给人们具体的建议，但他希望能够通过分享自己在感情中的所见所闻来启发和安慰他人。在他的音乐中，菲道尔倾注了他对爱的理解和体悟，希望这些真实的情感表达能够触动每一位听众的心灵，或许能在失落时找到一丝安慰，在迷茫时找到一缕指引，在幸福时找到更深的共鸣。
音符的独特浪漫
菲道尔的情歌故事还在延续。当谈到现在的爱情观时，他认为，只有真正爱过一个人，才能体会到爱情中的幸福与痛苦。他曾认真地爱过，所有的感受都是特别浓烈的。无论是拥有时的幸福感，还是失去后的痛苦，这些经历都让他对爱情有了更深的认识。他现在更加理性地看待逝去的感情，认为如果一段感情不属于自己，就无法继续走下去；如果是命中注定的缘分，最终还是会回到身边。
对于未来的爱情和生活，菲道尔充满美好的憧憬。他理想中的爱情是一家三口的温馨生活，和心爱的女孩拥有一个孩子，住在舒适的房子里，开着自己喜欢的车。这种平凡而幸福的生活，是他内心深处的渴望，也是他努力追求的目标。
菲道尔的情歌故事不仅仅包含创作和演出者本身，更需要听众带着自身的经历参与诠释。当他收到歌迷们对于音乐的反馈时，这让他特别能感受到音乐的共振：“我常常收到歌迷朋友的信息，他们告诉我在低潮或分手的时候听我的音乐，我的音乐陪伴他们度过了那段难熬的时期。”
也许音乐的浪漫之处在于它能迅速拼凑起封存的记忆，让你清晰地记起当时听这首歌的感觉和状态，仿佛时空真的倒回了某一刻。在某种程度上，音乐比语言更有力量表达情感的起伏，能够随时陪伴和治愈每一个跌落谷底的瞬间。
菲道尔相信，音乐可以成为治愈心灵的力量，而他自己在创作的过程中也得到了音乐的治愈。他坦言，在低潮或抑郁时期，他会通过写歌来缓解心情。当他把挫折和真心都写进歌里时，自己也不自觉地被音乐“救赎”了。
音乐的具象化
音乐和生活，就像内心和外在的对照。音乐不仅爬梳了过去的菲道尔，也让他透过旋律和歌词表达出他所看见的世界。每一首歌曲都是他心灵深处的反映，捕捉了他在不同阶段的感受和经历。而现在的生活，则为他提供了持续挖掘这些过去经验的能力。通过日常的点滴、与人的互动和新的经历，菲道尔不断从中汲取灵感，丰富他的创作。这种内外的互动，使得他的音乐更为深刻和真实，也让他能够在不断变化的生活中保持创作的激情和动力。
当然，除了音乐，菲道尔在生活中的其他方面也有着自己的追求和梦想。他坦言，如果没有成为歌手，自己可能会从事与艺术相关的工作，像是摄影、导演或作家。他对艺术有着深厚的热爱，无论在哪个领域，都希望能够用艺术表达自己的内心世界。
尽管菲道尔已经实现了许多梦想，但他依然有一些未完成的愿望。他坦率地表示，近年来他完成了很多从未想过的事情，因此现在的成就对他来说都是一种额外的收获。他希望在未来的日子里，能够继续享受生活，珍惜每一个瞬间。
在2024年下半年，菲道尔除了即将举行的亚洲巡回演唱会，还计划发行他的第二张全创作专辑，继续将自身感受到的情感，甚至是一些无以名状的感受，透过音乐传递给歌迷，成为他们记忆中的情绪。
一路走来，菲道尔通过日复一日的灵感收集，在乐坛中走出了一条独一无二的道路。他的每个词句、每个音符，都在刻画那些与我们人生阶段紧紧相扣的主题，陪伴我们无论单身还是有伴，走过关系中的每一个动心时刻。
TEXT ：HSIN YI
ART DIRECTION AND STYLING: COLIN SIM
PHOTOGRAPHY : CHEE WEI
HAIR: KEITH ONG
MAKEUP: PLIKA MAKEUP
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