曾有时尚评论家提出，Celine作为近20年商业价值蹿升最快的奢侈品品牌之一，无论创意总监如何随着时代一次次的落幕产生风格上的更迭，它都仍屹立不倒，甚至销量常出现激增。这次，Michael Rider打造的全新夏季大秀，收获了格外热烈的满堂喝彩，这是市场对他新作的真实反应吗？
看秀嘉宾阵容：
从初代的美式摩登Michael Kors、永流传的极简时尚教母Phoebe Philo、打造New Celine及男装系列的Hedi Slimane乃至如今掌舵一年有余的美国设计师Michael Rider，都在注入强烈的个人风格予品牌。品牌完成风格的过渡后，便又能迅速以不同的Celine美学吸引一波新受众，实现「阵痛换血」。Celine这个品牌，其实就像一张美术生们追求的空白「纯棉纸」，材质犹如品牌底蕴，空白则如创意发挥空间。它的历史档案库具有高的包容性和可塑性，「法式时尚」DNA也更倾向于一种态度的塑造，因此Celine是一篇「可自拟题的作文」。
当设计师被赋予了极大的自由创作空间，需要关注的则是其「摘要」的能力。本季，Michael Rider于巴黎交出的答卷几乎把人们对他、Celine甚至现代时尚之期待一一落实，接近满分。
服装承载情绪，在无限的可能中，服装还是需做它该做的事
在被期待、被要求与被赋予责任的日常中，人们难免滋生逃离、焦虑或偶尔反叛的渴望。Michael Rider选择直视这些负面而真实的心理切面，通过流动的轮廓与克制的剪裁，将这种拉扯感精准刻画。服装承载情绪的具象化，在于它既是你应对社会期望时的冷静铠甲，也是你隐秘出逃时最温柔的决心。
Michael Rider分享的「意识流」Notes中，他提及了那些「让我们爱上时尚的记忆，以及窥见无限可能的瞬间」。可见，Michael Rider不仅试图通过本季系列唤醒人们对时装最初的热爱，更在不断延伸探讨时尚的无限可能。
因此，在本季的剪裁中，我们既能看到理性克制与热烈情绪的交织，更能感受到一种强烈的“去同质化”野心。他抛开了流水线式的尺码冰冷的数字陷阱，转而将焦点锚定在服装的比例、质感与Effortless的松弛氛围中。
Michael Rider将美式时尚中贯彻的现实与实用主义注入系列中，让服装不再是花里胡哨且失去意义的身体挂件，而是回归其“本职”，成为人们身体的陪伴与支撑，面对生活。
