15年来，Miu Miu以《女人的故事》（Women’s Tales）系列，为女性导演提供一个凝视自我与世界的镜头。而在第30章《Fragments for Venus》中，法国导演Alice Diop以诗意与政治性的双重视角，重新定义“美”的主体。她让维纳斯脱离画布，回到现实，在每一个被忽视的身影中，重新寻找女性的魅力。
在第30章《Fragments for Venus》中，Miu Miu再一次证明，电影不只是影像的叙述，更是女性凝视的重塑。由Alice Diop 执导的新篇章，以锐利却温柔的镜头语言，重新审视黑色女性身体在艺术史中的位置。
短片开场，一位黑人女性漫步于博物馆，凝视着一幅幅以白人女性为主体的艺术作品。旁白轻声读出画作标题，揭露了数千年来，黑色女性身体被西方艺术排除、被物化的历史。画面一转，另一位黑人女性出现在布鲁克林街头。Alice透过这一对比，静静地让观众意识到：新的维纳斯已不在神话中，而是在每一个行走街头的真实身体里。
短片的灵感源自美国桂冠诗人 Robin Coste Lewis 的诗作《Voyage of the Sable Venus》，一首由博物馆标签与展览目录组成的诗歌，追溯从公元前到当代，黑人女性在艺术史中的被观看与被遗忘。Alice透过这一文本，向Lewis、Claudia Rankine与Saidiya Hartman等黑人女性思想家致敬。
Alice说：“在哈佛执教的日子让我重新思考，作为一名法国黑人女性意味着什么。《Fragments for Venus》是我对这段经历的影像回应——也是一种自我疗愈。”
短片全长仅21分钟，却以一种平静的政治姿态推进：无喧嚣、无说教，却在沉默中展露力量。影片以音乐人 Meshell Ndegeocello 的《Thus Sayeth the Lorde》作结，一首召唤“黑人、女同性恋者、母亲、战士与诗人”的歌曲，象征那种从压迫中生出的反抗与自觉。”
历经15年、30部短片的Miu Miu《女人的故事》系列，早已成为全球女性导演的精神档案。从Ava DuVernay、Naomi Kawase到Joanna Hogg，每一位导演都用影像探问“成为女人”意味着什么。而《Fragments for Venus》，或许是最具历史重量与当代意义的一章——让“维纳斯”不再属于古典神话，而属于那些重新定义自身存在的女性。
《Fragments for Venus》已在今年8月30日威尼斯影展首映，并于9月15日起于MUBI全球上线。
