在多数人眼中，设计师是让空间变漂亮的人。但对Alan冯伟伦和Vienna周嘉雯来说，设计更是一种赋予生活温度与灵魂的方式。十年前，两人创办了Millimetre Design，一家虽低调却屡登国际舞台的小型设计工作室。创业并非出于浪漫冲动，而是在多年亲力亲为之后，他们渴望有更多主导权，去实现真正打动人心的作品。
Millimetre Design首席设计师兼设计总监Alan冯伟伦 | Sandro 丹宁外套 、蓝色衬衫和长裤 & Vienna周嘉雯 设计总监 | Sandro 条纹洋装
从大学起就热爱设计的Alan和Vienna，毕业后各自在不同公司历练多年，从接案到工地协调几乎亲力亲为。长时间的全流程参与，让他们看见设计不仅是交差，更该传递情感。于是，两人决定一起创业，不为规模，只为创作真正打动人心的作品。
创业初期，只有他们两人，不只要设计、统筹，还要自己搬家具。他们在繁杂的工作中，默契愈来愈深。时间一久，也慢慢显现出各自的专长：Alan擅长构思策略、营造空间氛围，尤其在商业空间设计中游刃有余；Vienna则更擅长统筹执行，把控进度与细节，就像一个精准的项目导演。
他们的合作方式一向很有弹性。有时候由其中一人主导、另一人支援；有时候则是两人并肩作战、全力以赴。像获奖项目Sentral Suites这样的大型案子，他们几乎是日夜投入、密切配合。这个由Malaysian Resources Corporation Berhad（MRCB）开发的高楼住宅，以 “传统与现代的交汇” 为主题。他们希望透过空间设计，唤起人们内心深处对人情温度的记忆。
为此，Alan和Vienna从13种马来传统游戏中汲取灵感，像是Chongkak、Gasing、Takro等，并将这些元素转化为空间语言。“我们希望设计不再只是视觉上的美感，更是一种可以被‘体验’、被‘感受’的存在。”正是这些细节，让空间产生了人与人之间久违的互动氛围。
让理念落地的制度
随着团队逐渐扩大，Alan和Vienna也开始建立更系统化的教学和工作流程，希望新人能在清晰的架构中找到自己的节奏与方向。他们不希望团队成员只是依赖模板，而是真正理解每一个设计背后的逻辑与情感。唯有这样，无论面对什么类型的客户，都能创作出有温度、有意义的作品。
他们也发展出一套内部通用的设计理念，称为“WH3SS”。乍听像是一组密码，其实是他们十年来的精华总结：Wow Factor（第一眼惊艳）、Humanizing（以人为本）、Sustainability（追求永续）、Soulful（注入情感）、以及Simplicity（删繁就简）。每一个项目，他们都会从“定义灵魂”开始，再慢慢发展出风格、色彩与材质语言。
这几年来，Alan和Vienna也走向国际，参与米兰设计周、香港设计展等海外展览。除了接触不同美学，他们也看见制度上的差异；在国外，设计师的专业与创意受到尊重；而本地市场还在成长，预算与时程常被压缩。但他们始终相信，只要持续做出有深度、有故事的作品，终有一天世界会看见。
他们也观察到，在系统执行层面，本地与国外仍存在落差。“国外团队已能透过科学建模，精准计算灯光的照度、角度和反射面，而马来西亚大多数设计仍依赖视觉经验来判断。”Vienna语气中略带惋惜，但他们并不气馁，反而视为努力追赶、不断提升的动力。
在坚持中长出灵感
他们也密切关注AI在设计领域的快速发展。Alan曾在台湾的 Golden Pin Salon 分享过一个大胆的想象：未来，或许只要“想象”一个空间，AI 就能自动生成图像。但他强调，AI 终究只是工具，真正打动人的设计，仍需人的思考与情感来点燃。
对年轻设计师来说，他们更希望大家能先了解这个行业的真实样貌。表面看起来光鲜亮丽，实际上却很考验耐力和热情。他们自己也曾为了一份提案连续熬夜几天，甚至睡在办公室。很多时候，灵感不是凭空出现的，而是咬牙坚持之后，才意外浮现的奖赏。
这些年来，他们常受邀到大专院校演讲，不是为了鼓励每个人都进入设计圈，而是想让学生更早面对现实。如果发现不适合，也能早点转向；但如果心里真的有热情，那就勇敢走下去。
“我们不是在做空间，而是在为每个空间找回它的灵魂。”这句话，或许正是他们设计哲学最温柔的注解。好的设计，不在于它多贵、多酷、多炫，而在于走进一个空间时，那种被理解、被接住的感觉。
TEXT：HSIN YI
CREATIVE DIRECTION & STYLING: SHAHIRAH @ BYCOLIN
PHOTOGRAPHY: ERIC BLINK STUDIO
MAKEUP:PLIKA MAKEUP
HAIR: PHELIX CHIN
