坚硬的木头，在 Anniketyni Bt Madian 手里却像布料一样折叠、起伏与流动。来自砂拉越的自然、传统织纹、民间故事与童年记忆，被她一道道刻进木材，再以属于当代的方式重新出现。在她看来，传统拥有继续生长的可能，也会在不同世代的诠释中不断出现新的样貌。
Anniketyni Bt Madian | 当代艺术雕刻家
Anniketyni 很早便对材料产生兴趣。成长于砂拉越的她，从父亲的工具、自然环境到传统工艺与文化纹样，都逐渐成为她的视觉记忆，也让她意识到，手工创作可以承载故事、记忆与身份。
修读纯艺术、专攻雕塑后，慢慢接触切割、雕刻、塑形，她喜欢这种直接而具有身体感的创作过程。像是原本坚硬、沉重的材料，在双手反复处理之下，慢慢出现线条、动作与情绪。“雕塑，是我表达自己的主要语言。”
她开始继续研究材料，也越来越深入回望自己的文化与成长经验。如今，她的作品横跨木材、树脂、金属、石材与不同媒介，也曾进入酒店、企业与公共空间；但无论尺寸或材料如何变化，来自砂拉越的视觉记忆始终贯穿其中。
Anniketyni 的作品里，经常可找到 Pua Kumbu 的影子。这种来自伊班族的传统织物，对她而言远不只是一组漂亮的图案。纹样背后藏着历史、象征、故事，以及经过一代代累积而来的文化知识；而真正吸引她的，是这些纹样里的节奏、重复、几何结构与流动感。
但她并不希望把传统纹样完整复制到雕塑表面，她更喜欢把它拆开来看：一条线如何重复？图案为什么产生这样的节奏？平面织物里的移动感，如果进入三维空间，又会变成什么？
于是，熟悉的纹样经过雕刻、层叠与重新塑形之后，逐渐被抽象化。原本属于织物的视觉语言，转化成立体的木雕，有时候甚至很难再辨认最初的图案，却依然保留着那份节奏与记忆。“传统不一定要保持静止，它也可以让每一代人，用自己的方式重新表达。”她希望一件作品可以非常当代、抽象，甚至实验性，却仍然让人感觉它与某一个地方有着深刻的联系。
木材本身的矛盾，也正是 Anniketyni 最着迷的地方。它坚硬、有重量，也拥有非常明确的物质感；但她偏偏希望透过雕刻，让它看起来柔软、轻盈，甚至像布料一般可以流动。一个作品通常先从故事或想法开始，再进入草图、形态、纹样与材料的测试，但木材本身也会加入这场创作。木纹、结疤、裂痕，甚至原本被视为瑕疵的部分，都可能让最初的设计改变方向。
一道又一道重复的刻痕、曲线、高低不同的层次，在光线下形成阴影，也让原本厚实的表面产生类似折叠、起伏与移动的错觉。有时候颜色的加入，又进一步改变人对于材料的认知，让木头似乎暂时离开了原本的重量。“我很喜欢这种反差，让观者几乎忘记眼前其实是一块沉重的木头。”
作品与空间共生
对于大型作品和公共雕塑，Anniketyni必须仔细考虑比例、结构、工程、制作、安装以及作品与环境之间的关系；但真正进入制作时，直觉依然占有很重要的位置。有时候，一个原本看似麻烦的裂痕，最后反而成为作品最有意思的部分。“我喜欢有计划，但艺术家也必须知道，什么时候应该让材料带路。”
空间也越来越成为 Anniketyni 创作的一部分。她认为，雕塑会随着所在环境产生不同的感受：在住宅里更亲密，在画廊里更被专注观看，在酒店或公共空间里，则会成为整体氛围与日常体验的一部分。“人们未必特地为艺术而来，却可能在一次次经过中，慢慢与作品建立关系。”
传统也有新语言
谈到当代马来西亚美学，Anniketyni 并不认为传统与现代之间需要做出选择，两者本可同时存在。“马来西亚拥有非常丰富的工艺、纹样、材料、自然与文化故事，当代创作者未必要把过去的东西原封不动重新制作一次，而是可以理解它背后的思想、技术与视觉语言，再用属于今天的方法重新诠释。”
尤其对她而言，砂拉越仍然拥有太多可以继续探索的内容，森林、河流、建筑、编织、木雕、民间故事，以及多元文化共同形成的生活经验。这些元素未必会以最直接的样子出现在作品里，却早已存在于她观看世界的方式之中。
TEXT：HSIN YI
照片由受访者提供
