由保育人士兼摄影师 David 骆大卫发起的艺术展暨筹款活动《森林之声》，汇集近百件艺术作品与家具创作。泥土的湿气、树皮的纹理、雨水留下的痕迹，以及落叶细微的呼吸，都被收藏其中，也凝结了他多年来走入森林、参与复育的时光。森林在这里拥有了形状与声音，沿着光影、材质与记忆悄然生长，引领观者走进一场关于自然、生命与人类关系的幽微对话。
David 骆大卫 | 保育人士兼摄影师
在 David 眼中，这活动的创作主角始终是森林。他将自己形容为一名传递者，让泥土、树皮、雨水与光线循着自然的节奏，在作品中留下痕迹。“真正的艺术家，其实是森林。”这句话轻轻道出他与森林相处多年后，逐渐建立起来的理解与敬意。
在David看来，森林拥有自己的生命、节奏与智慧，只是人们在匆忙的生活中，渐渐忘了如何倾听。。《森林之声》因此成为一座连接人与自然的桥梁，引领观者重新靠近森林，并在一件件作品中，听见那些长久以来未被察觉的声音。
这几年待在双溪毛糯，让David真正体会到，原来森林保育和植树造林，是一件充满喜悦的事；这份喜悦，藏在日复一日的陪伴之中。看着幼苗扎根、枝叶舒展，原本沉寂的土地逐渐恢复生机，每一个细微的变化，都让他更深刻地感受到生命回归的力量。
多年来与原住民社区并肩投入复育工作，也让David重新认识森林。原住民对气候、土壤与植物生长规律的理解，能帮团队掌握更合适的种植时机，提高树木的存活率。人与森林长久相处所形成的经验，也不断提醒着他，大自然始终沿着自己的节奏生长，而人所能做的，是学会观察、理解，并顺应它。
森林留下的痕迹
这次展出的作品，David并没预设完整的构图与样貌。泥土流向何处、雨水在何时落下、树皮会留下怎样的纹理，一切都随着自然当下的状态发生。“整个创作过程充满未知，因为大自然的元素始终处于流动与变化之中，没有人能够真正掌控。”于是，每件作品都有了独一无二的生命，也记录着他与森林相遇、交流和共同创造的过程。
森林复育的日常，往往伴随着大量的数据与记录。种下了多少棵树、树苗能否顺利存活、一年长高多少、不同树种适合怎样的土壤，这些都是团队需要持续观察的细节。“刚开始，我每天面对的都是数据和报告，要记录树木的生长情况，也要研究哪一种土壤适合哪一种树。”
随着一次次走入森林，他渐渐看见数字以外的生命脉动，也在长时间的相处中，与这片土地建立起更深的情感。“当我越来越认识森林，彼此之间也慢慢产生了一种连接。”
这份连接后来落在大自然中，化作一件件带着森林气息的作品。David将它们称为“森林的表达”，因每一道纹理与痕迹，都承载着自然在那瞬间留下的回应。艺术也为保育打开了另一种理解方式，让人们透过感受与共鸣靠近森林，从亲眼看见、亲身感受开始，逐渐理解它的生命与重量。
