在五光十色的时尚版图里，长久以来话语权多由男性掌握，从集团高层和设计总监，到秀场摄影以及幕后团队，女性往往只是被定义的对象。虽然女性在时尚行业内所占数量少之又少，但这并不妨碍她们以才华与信念改写关于「美」的叙事，尤其为一代又一代的女性设计师用针线与剪裁写下自己的宣言，把「着装」从束缚变成自由，将「风格」从他者的凝视变成自我表达。本期，我们精选几位具有代表性与启发性的女性时装设计师，通过她们的作品，我们看见的不只是潮流，而是一个又一个独立而多元的「她」。
Coco Chanel
本名Gabrielle Bonheur Chanel的Coco Chanel，是历史上最具代表性的女性时装设计师之一，她创立的品牌至今仍是时尚界的传奇。她敏锐地捕捉时代脉搏，并用男装元素为女性创造出阔腿裤，让女性也能穿着舒适裤装，彻底告别束身马甲与繁琐裙装。她也带来斜纹软呢套装、条纹水手上衣和小黑裙等具有划时代意义的设计，宽松却优雅的线条，赋予女性行动的自由，为现代时装史带来重大革命。
Elsa Schiaparelli
与Chanel同时代的意大利设计师Elsa Schiaparelli，或许名字不如前者耳熟，却是时装史上首位将服装与艺术完美结合的超现实主义先锋。她在 1927 年以一件视觉错位的针织衫一鸣惊人，随后与达利、科克托等艺术家合作，创作龙虾裙、骨骼夹克等奇想之作，更是第一个将拉链作为时尚元素的设计师。她的天马行空不仅成为首位登上《时代》杂志封面的时装设计师，也拓宽了女性服装的表现力，而她的影响力也仍在其他设计师的作品中得到回响，并在品牌现任创意总监Daniel Roseberry的推动下得以延续。
川久保玲
川久保玲（Rei Kawakubo）在1981年推出时尚界当时前所未见的作品：破损、解构且不对称，并且几乎所有服装都是以黑色为基调，如此反其道而行的先锋设计让许多人将之形容为「广岛时尚」，截然不同的美学对当时的巴黎时尚圈来说是震撼的。她的品牌 Comme des Garçons在法语里有「像个男孩」的意思，让人联想到带有女性主义的暗示，虽然她本人否认在自己是一名女权主义者，也不对任何运动感兴趣，但那些模糊性别和身体曲线的廓形，已然成为解放女性的一种姿态。她最具代表性的设计，是1997年春夏系列中以夸张的填充物创造出新的轮廓，颠覆传统上对于「性感」的观念。
Vivienne Westwood
被誉为「西太后」、「朋克教母」的英国设计师 Vivienne Westwood，数十年来以叛逆精神撼动时尚界。她是朋克时尚的开创者，也是将叛逆精神带进高级时装的先驱。自 1970 年代末起，她便把街头次文化、苏格兰格纹与经典剪裁重新混搭，创造出个性鲜明的朋克形象。土星徽标、拉链、金属挂件以及紧身橡胶套装等都是她的代表性设计，也是影响至今的朋克元素。除了带来具有挑衅性的作品，她也将气候变迁与社会议题搬上伸展台，通过自身影响力为她所坚信的重要全球议题发声，展现出勇于表现自我意识的态度。
Miuccia Prada
Miuccia Prada 出生于意大利时尚世家，却在年轻时主修政治学并活跃于各类宣导与抗议运动，这段经历塑造了她对时尚的独特视角。 在1978 年接管家族皮具品牌后，她破格采用尼龙生产精品包，挑战甚至颠覆了时尚界对奢华的传统固有定义，从此使这种面料成为广为人知的品牌元素。此后，她不断将智性、讽刺与先锋融入女装，把复古元素与未来感拼贴，塑造出「丑时尚」美学，挑战传统审美。在她的作品里，女性不再是被动的优雅象征，而是有思想、有趣味、有态度的主体，也是对阶级与性别的反思，让奢侈时尚成为社会文化对话的平台，拓宽了现代女装的边界。
