木头的纹理里，总藏着时间的褶皱；是森林里的呼吸，也是工业流水线上的切面。走进李慕义的世界，仿佛进入一处被拆解又重构的场域：木材、软木、金属与日常物件，在他的手中被重新排列，获得新的秩序。在结构的张力里，他让作品一点一滴生长，如同木纹延展般，指向自由与无形。
李慕义 | 装置艺术家
李慕义不是单纯在造一件“作品”。对他来说，创作更像是和材料的一次对话，或者说，是和自己的一次较量。他拆开，再组合，试着在被限制的形状里找到一丝自由；他排列、重构，追问在看似固定的逻辑中，能不能听见另一种声音。
“创作的时候都是在和自己对话。”李慕义这样说。作品完成的瞬间，并不代表结束，反而像是一面镜子，让他回头望见那个阶段的自己；当时的思绪、节奏与脚步。很多时候，这种理解并不会立刻发生，而是隔了一段时间，才在心底慢慢浮现。于是，每一件作品都像一页日记，既是材料的形变，也是生命的注脚。
如果说李慕义的艺术有一个核心，那一定是“材料”。在他眼里，材料并不只是实体，而是带着记忆与历史的语言。工业制品、日常用品，甚至某些文化习俗遗留下的器物，都像是一种载体，把人和社会、过去与现在悄悄连接在一起。
在创作过程中，他常常在思考：要如何保存这些材料原有的质感？又该如何把它们转化成自己的语言？有时，他会带着明确的目标去寻找特定的材质；有时，却只是凭直觉，把有趣的物件留在身边，等待未来的某个契机去回应它们。一个被遗忘的碎片，也许要几年后才会真正进入作品，就像一次延迟的相遇，只有时间能让它发生。
近几年，他更倾向于与木头相处，尤其是软木。“木材有一种独特的‘双向性’，它既能保持自然的肌理，又能被加工纳入工业系统。即便经过切割与打磨，软木依旧会留下属于自身的痕迹。”树木与木材之间的差别，对李慕义来说正是一种命题；从自然到工业，这个被转译的过程本身就是值得思考的结构。于是，他常与工匠合作，一起琢磨木材该如何加工，或者是否该保持它的原始状态。
主导与自由之间
当作品离开工作室，走进展览空间，它便有了新的生命。李慕义并不想替观者设定一种“唯一的观看方式”。在他看来，过多的讲解像是一种企图，把观者的感受锁进狭窄的框架里。而他宁愿留白，让作品自己开口，让观者带着各自的背景与经验走进来，生成不同的共鸣。
“观者的解读往往比我想的还要多。”他笑着说。熟悉的物件被他转化为作品后，会在观者心里激起各异的涟漪。有人看到材料里的亲切记忆，有人却感受到陌生的距离。那种差异，正是他所珍视的部分：作品成为一座平台，每个人都能在其间找到属于自己的意义。
作为创作者，他也不断追问：艺术需要引导到什么程度？主导与自由之间，界线该如何拿捏？对李慕义来说，观者必须先意识到作品背后有一股清晰的意图，但与此同时，他们也要被允许在其中生长出自己的理解。艺术从来不是单向的，它只有在对话与张力之间，才真正活过来。
过程比终点重要
李慕义的创作，总是更在意“过程”，而不是急于抵达某个终点。材料带来的偶然性与不确定性，往往是他最珍视的部分。也是这种开放与不可预测，让他的作品跳脱了标准化的逻辑，成为一种无法计算的存在。
这种开放性，也延伸到观者与作品的关系。材料的熟悉感，能拉近彼此的距离，却也可能在第一眼就制造框架。李慕义看见其中的双重性：它既可能是一种限制，也可能是一个新的起点。观者或许在熟悉里得到共鸣，但更重要的是，他们能从这些细节被带往更深处，去思考材料背后所连结的社会、文化与生活。
无论是木头、软木，还是工业制品与日常器物，材料始终是他最忠实的语言。透过一次次的拆解与重组，他与材料对话，也与自己对话。作品不追求完美答案，而像是一扇留白的窗，邀请观者带着各自的记忆与经验走进来。那一刻，意义不再只属于艺术家，而在交流与回应之间，缓缓生成。
TEXT : HSIN YI
PHOTOGRAPHY : SEHERAI PRODUCTION
