我们都泡在染缸里，努力把自己染成喜欢的颜色，于是世界才如此斑斓、文化才如此璀璨。Eric宗柏伸也曾在时尚的巨浪里沉浮，把自己染得光鲜夺目；直到他选择离开喧嚣，回到染缸的本源，用蜡与植物留下时间的痕迹。他在蜡染与植物染之间呼吸、对话、守望，把遗憾化作裂痕，把意外化为美感。
Eric宗柏伸 | 手艺人
Eric从香港服装设计学院毕业后投身时尚界，1990年创立了高级定制婚纱品牌 Eric Choong，在时装设计领域大放异彩。然而三十余年摸爬滚打，他在名利场中逐渐感到疲惫，最终在2014年毅然停下高级定制业务，远离喧嚣。在解毒般的褪色里，他与自己和解，找回了自在。
早在90年代末，Eric就将蜡染融入时装设计。真正投入植物染则源于朋友的点拨与疫情期间的契机。他在厨房里熬煮各种植物、收集菜市场不要的菜头菜尾，尝试出一块块带有时间印记的布料。他形容那过程像不断尝试新食材般新鲜有趣，最终找到属于自己的风味。如今，他将植物染与综合媒材结合，让色彩更明艳，与大众分享这份南洋美学与手艺人的浪漫。
在Eric的心里，有一个字分外重要 —— “痕”。当世人追求光洁无痕的工艺时，Eric 却在蜡染里看见了另一种“呼吸”。蜡落在布上，像记忆被守护；蜡之外，染料随意地晕散、渗透，像心绪在布面流动，不掩饰，也不设限。痕迹便在这一守一放之间悄然生成，带着时间的气息，成了岁月无声留下的纹路。
他从不把“完整”当作美的唯一形态。真正打动他的，是布面上那一抹晕开的色泽，是蜡不经意裂开的纹路，是染料在流动中留下的偶然痕迹… 不追求精确的线条，也不是刻意安排的构图，那是生命自己写下的片段。
就像我们的人生，总会有遗憾与意外，推翻原本设定好的路径；可当回望时，那些不完美，却让经历更加真切，让日子有了呼吸。“美可以是不对称的，可以是破碎的，可以只存在于那一瞬的流动里；因为不可复制，它才显得独一无二。”
日常暗藏诗意
Eric的作品里常常交织着蜡、植物染与绘画。然而，这些媒介并不是附属，而是各自拥有生命。蜡留下裂痕，植物染自由渗透，绘画的笔触像心跳一样鲜活。创作时，他并没去控制它们，而是与它们同行。有时，植物染料的渗透提醒他学会放下；有时，蜡的不规则裂痕替他诉说出未能言说的情绪。最后留下的作品，既不是材料的独白，也不是作者的独白，而是双方在那个瞬间相遇的呼吸。那是一种共同的在场。
人们常说的“平凡材料”，在Eric心里其实从不平凡。布、蜡、植物、甚至一张纸，本身就承载了时间与土地的记忆。只是我们太习惯把它们当作功能性的存在，布用来穿，植物用来食，蜡用来点亮… 但当这些材料进入艺术，它们的纤维、质感、渗透与裂痕便变成了另一种语言。“艺术并不是把它们拔高，而是去倾听；布的呼吸，蜡的抗拒，染料的流动..”
在时间的转角处回望，Eric 感受到日常的细微也自有深意。材料带着记忆走来，而他以心去回应，于是点滴化作诗意的痕迹。
在偶然里抵达
布面上的色彩缓缓晕开，Eric 静静凝视。蜡在纤维间凝固，留下一片沉默的空隙；染料却悄然渗透，带着不可预测的轨迹。那一刻，他想到的不是工艺，而是呼吸。
呼吸，从不是笔直的线条，也无法完全掌控；它有起伏，也有停顿，有时舒展放松，有时却带着难以预测的律动。曾经，他也以为美该是完整的，像工匠描摹出的笔直线条，没有裂痕，没有意外，才算得上价值。可在蜡染的世界里，他一次次看见色彩自行晕开，在布的留白处听见时间的停顿，才慢慢懂得：动人的是，从不完美，像那些不受控制的流动、那些偶然留下的痕迹…
生命在他眼中亦如此，呼吸在不对称与破碎之间，也生长在未知与偶然之中。真正的美，并非规划好的终点，而是允许自己走进迷雾，让痕迹成为路标，让每一次偏离，都化作新的到达。
TEXT : HSIN YI
PHOTOGRAPHY : SEHERAI PRODUCTION
LOCATION : 城邦阅读花园
