在《虎纹少女》背后，是一个不走传统路线的女生。Amanda 余修善的电影不甜、不顺、不试图取悦谁，反而充满锋利的情绪和赤裸的诚实。她拍那些成长里最混乱、最愤怒、最不好说出口的东西，把银幕上习惯的“乖女孩”形象，一点一点拆开。她的作品从金马奖到坎城一路被看见，但她真正在意的，是这些故事有没有说中我们心里那个不完美、却很真实的自己。
Amanda 余修善 | 导演
Amanda从小就对恐怖片情有独钟，那些看似怪诞的画面里，女性角色终于不再乖巧顺从，而是敢怒、敢爱，也敢犯错。这些 “怪物般的女人” 比传统电影里温柔、漂亮的主角更真实，也更有力量。
或许因为如此，她在《虎纹少女》中塑造出的女主角，远离了“好女孩”的形象，是一个处在青春期边缘的少女，愤怒、困惑、常做出让人不舒服的选择，却展现了成长最真实的样貌。Amanda 不信完美女性，也不想女孩只被定义成温柔或坚强，她更在意的是，她们能不能做自己。
Amanda 的创作往往从身体感受或情绪开始，像是压抑已久的愤怒、未说出口的爱、或是某种身体上的直觉。这些感受慢慢堆积，成为故事的起点，也让她的角色有一种贴近肉身的真实感。“电影不仅是表达，更是一种 ‘整理身体里情绪’的方式。”
在东南亚语境下，《虎纹少女》这样直接谈身体、讲青春期变化的作品，很容易被贴上“大胆”的标签。Amanda 当然知道这些标签背后可能带来的争议和批评，有时也觉得疲惫。但她没有因此退缩，反而更坚定地说出那些被视为“不该讲”的东西。
“越是没人说的，我越想拍出来。”这句话或许已经成了她创作的一种态度。
尽管 Amanda 有部分童年在英国度过，但她始终认定自己在讲马来西亚的故事。只是，这份身份认同并不总被理解。有人质疑她的外貌、语言能力，甚至怀疑她是否有“资格”讲马来西亚的事。面对这些声音，她不是没受伤，却选择用作品回应。那些关于“怪物”和“局外人”的故事，正是她自己成长经验的投射。
“我最自在的时刻，就是当不再在意别人期待我是什么样子，而是用自己熟悉的方式、熟悉的语言，讲属于马来西亚的故事。”
《虎纹少女》虽没在马来西亚正式上映，但 Netflix 上无删减的版本，还是让观众得以看见这部作品的完整样貌。Amanda 很感激这点，尤其是在东南亚地区，她觉得观众的反馈特别重要。比起全球影展上的掌声，她更在意这些来自本地的回响。
每次在东南亚放映电影，她都会感到格外紧张，怕故事没被真正“听懂”。但也正是在这一场场放映后，她收到了一些年轻观众的回应，说他们看懂了，也感同身受。那是一种无需翻译的理解，一种属于这个地区、这代人的共鸣。
走出属于自己的步伐
2025 年的吉隆坡时装周，Amanda 将换个身份出现。这一次，她从导演椅走上伸展台，成为 REDManifesto 时尚行动中的 22 位 “值得被看见的女性” 之一。这个由 L’Oréal Paris 发起的企划，聚焦真实、自我价值与多元女性样貌，Amanda 也被邀请穿上象征力量的红色，为这些理念走上一段 “属于自己的台” 。
“站在镜头前并不陌生，但‘走伸展台’却是另一回事。”Amanda并不排斥拍照，但要她在摄影机前摆出完美的姿势，仍然会觉得有点别扭。 “我常在想，为什么我们总对自己身体有那么多要求，照片里的自己要瘦一点、性感一点、看起来更 ‘完美’。”
不过，她也慢慢学会放下。随着出现在媒体上的次数越来越多，她开始不再那么在意每一张照片的“好不好看”。她知道，影像只是表象的一部分，即使有时看起来“不够美”，也没什么大不了。
不完美的样子也很美
聊到今年 REDManifesto 想谈的“真实与自我价值”，Amanda 的答案很直接：那些常被视为“刻薄”的女性特质，其实也该被看见。女生不一定非得温柔、懂事、讨人喜欢，才算有价值。那些被视为“情绪化”的特质，像是愤怒、尖锐、不耐烦，甚至只是拒绝取悦别人，也都是女性经验的一部分。Amanda镜头下的角色有棱角、有火气，也因此更真实。
“真正‘值得被看见’的，并不是符合某种理想的‘她’，而是我们每一个复杂又真实的样子。”
TEXT : HSIN YI
照片由受访者提供
