城市的尽头，森林像一扇被微风推开的门，森森展集就在这片绿意里悄悄展开。阳光透过树叶洒落，溪水缓缓流过脚边，微风拂过，带来泥土和草木的清香。在这里，艺术、品牌和大自然融为一体，展览不只是摆设，市集也不只是交易，而是和森林一起呼吸、一起生活的方式。
森森展集的故事，要从三个人的相遇开始说起。方忠伟、Skye 黃莉坪和Cloud 侯秋云，原本在同一家公司做媒体和活动策划，每天忙着筹备各种项目。后来公司解散了，大家各自思考着未来的方向，但有一个想法始终没有被放下——如果有一天，能在森林里办一场展览，会是什么样子？
“森森的初衷是展集，不是市集。” 方忠伟解释道。这里不是单纯的买卖场所，而是一个让人慢下来、与森林相处的空间。没有叫卖声，只有风吹树梢、溪水流淌的轻响，阳光洒落，泥土与草木的气息弥漫。在这里，创作与森林一同生长，自然地与人们产生联结。
一切都像是顺其自然地发生了。团队成员本就喜欢森林，真正走进来后才发现，它不仅仅是一个举办展览的地方，而是展集最重要的一部分。
森森不同于一般市集，更像一场流动的展览。“我们不只是做买卖，而是让创作被看见，让人们与自然互相启发。” 方忠伟如是说着。因此，森森展集不仅是品牌摆摊，更是艺术家、手作人、独立品牌走进森林的舞台。展览、表演、工作坊交织其中，让展集成为自由生长的生态系统。
“市集通常给人的印象是摊位整齐排列，大家走马观花地逛一圈，买点东西就离开了。但森森展集不是这样，我们希望它是自由的、流动的，甚至是有点不规则的。” 这也意味着，每位参展者都需要因地制宜地设计自己的展位，让它自然地融入周围的环境，而不只是简单地搭个棚子、摆张桌子。
于是，每一场森森展集都是独一无二的。即使是同一个品牌，在不同的森林里，展出的状态也会不一样。树木、阳光、风、空气……所有这些细微的变化，都会让展览呈现出不同的氛围。而这种自然与创作的共振，正是森森展集最迷人的所在。
重新理解永续
森森展集从来没刻意把自己定义成“绿色市集”，但比起任何口号，它做的事情本身就很贴近永续。
“我们只是把人带进森林而已，” 方忠伟笑着说，“但当你真的走进来，和树、溪水、那些住在林间的小生命待在一起，很多东西就会自然发生。”
所以，森森展集并没有大张旗鼓地宣传环保，而是把它融进每个细节里。他们尽量不使用一次性用品，鼓励参展者用布幔、木架，而不是塑料去搭建展位。场地规划时，也会特意避开树根和溪流，让森林保持它原来的样子。
他们的理念很简单——让人走进森林，真正感受它的存在。当你站在树下，光影在指缝间游走，风吹过耳畔，脚下的落叶松松软软，你会意识到，这片土地从来不属于谁，而是一直在那里，等待人们以更温柔的方式与它相处。
在森森团队看来，永续不只是“减少破坏”，而是学会共存。不是用规则去约束，而是用体验去唤醒。当人们在这里停下脚步、放慢呼吸，听见森林的声音、看见自然如何与创作交融，环保就不再是一个概念，而是一种再自然不过的选择。
找回生活温度
在森林里办展集，说起来浪漫，做起来可不简单。天气变幻莫测，搭建摊位要顺应地形，电力供应也得想办法解决。“下雨啦、拉电啦、怎么安置摊位啦，都是挑战。” 方忠伟无奈诉说，但正因为这些不可控的因素，每一场展集才显得独一无二。
森森展集的核心在森林，然而它的脚步并不止步于此。“森林季”是他们的旗舰，但他们也走进小镇，举办“地方季”，甚至在城市里，打造“城市季”。未来，他们希望继续深耕森林展集，同时也在探索更多元的形式，像是融入不同文化元素的展集，让更多人透过森森的活动，走近自然、感受创作。
现代社会里，人和自然的距离越来越远，而森森展集试图用自己的方式，让这段关系重新靠近。当你走进森林，你逛的不只是一个展集，而是感受自然的一种方式。或许你会找到一件喜欢的手作，或许只是坐在树下听风吹过，但无论如何，你都会在这里，找到那个更靠近大地的自己。
TEXT：HSIN YI
