在歌曲制作道路上，不仅有歌手的演绎，还有许多幕后制作人在背后默默地付出。
Andrew雷振光是一位影视配唱制作人兼音乐学院导师，擅长于音乐创作、流行歌唱及舞台演绎。他著名的配唱制作作品有《顺风鱼》、《看不见的天堂》、《Fly To The Sky》、《Somewhere》等等。他也曾凭借电影《海墘新路》的主题曲—《感谢你》拿下娱协三十“最佳作曲”及“国际10大原创金曲”。Andrew 从小就非常喜欢歌唱表演，对音乐有着极大的兴趣。因此毕业后，就找到了音乐公司海螺森林进修，并在院长兼著名音乐制作人，庄蔚义老师的启发下，从基础学起，一步步成为优秀的音乐人。Andrew 的音乐创作理念是“一个不太会翻车、大众喜爱的就是音乐创作中最主要的元素。”另外，他还表示创作中最重要的就是方向要清晰且具有亲和力，才容易被观众记住。
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再者，作曲家主要负责将作品进行旋律创作，有时还为影视配乐，用音乐强化影像情绪感染力，所以每个作曲家最能“玩”的地方就是在于副歌。创作出一首歌曲并不简单，每个环节都要环环相扣、相互连接才能组成一首歌曲。因此在创作不同的环节时要有不同的侧重点，才能呈现出最好的歌曲。善于作曲的Andrew 分享道：“副歌则是最关键的核心，也是停留最久的部分，很多歌手都会把所有的精华聚集在副歌。”他继续解释：“主歌、前副歌、副歌结合起来就像是在讲述一段故事，而主歌是用来铺陈故事的开头，故事的阶段怎么演变就会通过前副歌去展现，而副歌则是故事的高潮。彼此之间不断地转折，一楼又上一楼。”因此，他认为在创作不同的环节时，心情、视野、焦点都是不同的。
近期发表单曲《嘲笑》的Andrew在谈及是否会在意作品成绩时坦言，“自己创造的‘孩子’表面肯定说不在意，但是内心依旧会默默地关注。有时候会期待作品在大众面前，大家的反应如何，甚至有的时候还会去看看，刷一刷作品下的留言，关注大家对于我的评价。这个时候我就会记录下来。”因为他认为观众给予的留言不一定都是批判的，偶尔还会有观众给予修改建议。
被问及在投身音乐行业以来是否有放弃的念头，Andrew 感慨道，“在刚入行时，因为当时的创作经常受到老师‘你的歌很像某某某的歌、不够原创性、不够成熟’等评价，导致他陷入自我怀疑，觉得自己依旧停留在表演的阶段，没有进步，让他想要放弃。”之后，每当遇到创作瓶颈时，他会选择从迷茫中抽离出来，并通过看剧、旅游等来转移注意力，身心得以放松后就能从中获取灵感。他认为每个行业都有难以坚持的阶段，但是现在的他不会再有放弃的念头了，只想一心做好音乐，培育出新一代。
本地音乐圈前景
关于马来西亚音乐的前景，Andrew 则表示现在音乐行业有越来越多“灰色地带”。大多网红似乎与歌手融为一体了，已无清楚的界限了。Andrew 闻言还说道“煎一颗蛋很容易，但是要如何让这煎蛋在众多菜肴中脱颖而出却不简单。”因此拿捏网红与音乐人之间的度量是一个现在本土音乐所面临的挑战。毕竟要在作品上凸显出个人的特色，而非大同小异。日后会有更多人想要尝试在音乐领域上涉足，对于这些良性竞争，他表示是时候让下一辈的佼佼者为国争光。最后，Andrew 希望本土音乐在未来能够蓬勃发展，风气越来越好，才会有更好的志向做的更好。
TEXT： JING YI
照片由受访者提供
