生活，总是充满无限的未知与可能性。许多人会为自己设计一份明确的剧本，按照既定的节奏前行；而有些人则像许玮甯一样，敢于迎接不确定，勇敢地接受每一个不同的人生“剧本”。她从不畏惧未知，也不为自己设限。在她看来，生活的真正魅力正是那些看似偶然的意外，它们让她突破舒适区，获得真正的成长。
今年摘获金钟奖迷你剧集女主角的殊荣，许玮甯并没有显得特别激动。她笑言，“得奖当然开心，但我更想让自己静下来，看看这一切带给我的意义是什么。” 这番话听上去平静得如同某种常规的自我修行，然而仔细想想，对于一个站在聚光灯下多年的人来说，这样的态度本身就很难得。
她将这次获奖的感受比作一道反复练习后，终于解开的数学题。“这次得奖对我来说，像是一次验证。我一直相信自己走的方向是对的，而这个奖项也让我更坚信这一点。但它同样提醒我，自己依然有更大的空间去学习和进步。” 在许玮甯看来，演艺生涯并不是一条一蹴而就的直线，而是一条逐渐向上的曲线。从《十六个夏天》中的女配到《他和他的他》，再到《不够善良的我们》，她的角色逐步深化，作品越来越富有挑战性，个人的演技也在不断升华。
许玮甯常用“解题”，来形容自己对每个角色的演绎。 “你知道吗，每个角色就像一题复杂的数学题。” 对她而言，拿到剧本的那一刻就意味着迎接一场新的挑战，仿佛每一个角色都是一场未知的探索，需要通过不断琢磨来找到最佳的解法。虽然剧本为每个角色设定了明确的框架，但许玮甯并不把这些边界当作局限，相反，她把它们看作通往深度的起点。“每个角色都有无数种可能性，我的任务就是找到那条最贴近角色灵魂的路径。”
她的“解题”方法，源于她对生活的敏锐观察。许玮甯天生是个优秀的倾听者，擅长捕捉细微的情感波动，甚至是那些未曾言说的心声。成长在一个大家庭的她，早早就接触到了形形色色的性格与经历，这些都为她后来的表演提供了丰富的素材。
“小抽屉” 是她对这些记忆的形象比喻 —— 生活中的某些情感或经历，如同被藏在小抽屉中的珍贵宝物，等待她在塑造角色时重新打开，找寻其中的共鸣。她曾提到，某个久远的童年回忆，可能在无意中就成了某个角色的灵感来源，另一个藏着裂痕的友情，也可能在某个时刻成为她进入角色情感世界的钥匙。这些细腻的情感与独特的经历，构成了她在塑造角色时的坚实基础，让她的表演充满了深度和真实感。
虽然并不是每个角色都能与她的个人经历产生直接联系，但许玮甯从不因此而感到阻碍。相反，她相信无论角色背景如何，她都能从中找到“情感的立足点”，让每一个角色都与她的内心产生共鸣。在拍摄《不够善良的我们》时，她需要演绎一个极为复杂且内心充满矛盾的女性角色。为了理解这个角色的痛苦与孤独，她选择了独自一人度过大量的时间，尝试通过静默的方式去接触那些情感的深处。
“有时候，为了能够真正进入角色，你必须把自己置于一种完全赤裸的状态，去感受那些最真实、最深刻的情绪。” 她曾这样描述自己在这个角色中的状态。为了能更好地理解角色的情感，她敢于面对自己最隐秘的一面，也勇于体验那些从未面对过的复杂情绪。
许玮甯相信，每个角色的故事似乎总会与她的人生历程交汇。这种交汇有时是巧合，有时则像命运的安排。在某个阶段的她，正好需要面对一段内心的转折，而角色的情感刚好成为一面镜子，帮助她更深刻地看清自己。她并不回避这种情感的交集，反而全心全意地投入其中，接受角色带来的改变。
角色的生命力
许玮甯对角色的塑造有着清晰的路径 —— 理解角色的背景与动机是起点，引导自己进入角色的情绪是过渡，而最终“成为”角色才是表演的高峰。“这三者缺一不可，只有在它们之间找到平衡，角色的生命力才会显现。” 她如是总结道。
这种渐进的塑造过程并非一蹴而就，而是在不断的探索和调整中完善。与导演的沟通在“引导”阶段尤为重要。她形容导演是她的“镜子”，通过细致入微的反馈帮助她剖析每一场表演是否真正服务于角色。“有时候你以为自己的情感表现已经到位，但从导演的角度看，可能并没有触动观众。” 许玮甯始终耐心倾听这些意见，从一个眼神到一句台词的语气，她不断调整，力求让角色的情感更加真实流畅。
在许玮甯的眼中，表演的核心在于“真实”，但这种真实未必是生活中的直接映射，而是一种经过提炼与内化的真实。她特别提到，某些角色的情绪表达往往是“反人性”的 —— 与常规的情感反应背道而驰，却更贴近复杂的人性。
“有些角色的痛苦可能表现为异常的平静，而不是大哭；有些喜悦或许隐藏着一丝悲伤。” 她相信，这种超越常规的表达，正是角色能够打动观众的关键。在排练中，她习惯通过多次尝试捕捉情绪的细腻层次，通过细腻的调整找到符合角色内心逻辑的表现方式。这些“反人性”时刻不仅增加了角色的张力，也让观众在细微之处感受到角色的深度。
情感的层次感
近年来，许玮甯还尝试过担任评审的角色，这让她从另一个全新的视角回看自己的表演。作为评审，她开始意识到，观众的感受更多来自表演的整体连贯性和真实性，而不仅是某个细节的精彩呈现。“炫技固然可以令人印象深刻，但真正能让人记住的，往往是表演整体的自然流畅。”
这一经验也让她更加注重角色的完整性。她意识到，情感的层次感和每个细节的融会贯通，才是角色塑造的关键。“你得先成为角色的一部分，而不是去修饰它；而每个角色的故事，最终都会回到自己。”
许玮甯坦言，进入角色的过程其实也是一场内心的自我对话。这种对话往往触及她内心最隐秘的角落，迫使她正视那些平时不愿触碰的情绪。有些角色让她重新审视痛苦与脆弱，有些则帮助她找到新的自我认知。
她形容角色是一面镜子，映照出她的成长与转变。“角色让我看到自己，也让我更了解自己。” 她相信，这种与角色的深层次连接，正是表演的魅力所在。尽管表演更多是演员与角色的对话，但许玮甯也非常注重观众的反馈。她发现，观众的共鸣并非仅来自情绪的外在表达，而是取决于角色内心的真实感是否能够被传递。
“观众能从一个微小的动作或表情中感受到情绪的流动，而这些往往源自演员内心的澎湃。” 她说道。许玮甯始终关注观众如何解读 “成为角色”的概念，这不仅让她对表演本身有了更多思考，也让她更加明白表演是一场演员与观众共同完成的旅程。
不设限的未来
尽管许玮甯的事业一路攀升，成绩斐然，但她始终保持着难得的谦逊与从容。她的眼中，始终闪烁着对生活和工作的无限热忱，但却不以成就为唯一的目标。“未来会是怎样，我并不知道，” 她笑着说， “这不正是生活的魅力所在吗？” 她没有过多的计划，也不愿被某种既定模式束缚。有时候，计划得太满，反而容易错失那些意外的惊喜。对她而言，生活中的意外才是最值得珍惜的部分，它们往往能带来最真实、最深刻的体验。
许玮甯并不追求一成不变的成功标准，反而更倾向于在每一个新的尝试中发现自我，突破自我。对于未来的表演，她抱有无限的期待。“我希望能尝试更多元化的角色，去接触那些以前没有挑战过的领域。” 她毫不避讳面对挑战与失败，“只要能让我成长，任何角色我都愿意尝试。”
她或许已经拿下了不少荣耀，但她的目光始终望向远方。正如她自己所说：“每一次表演，都是一次新的开始，也是一次自我的重新认识。” 她的故事没有明确的终点，而这正是让人期待的地方。
那一刻，突然明白了她所说的“角色和自我对话”的意义 —— 那些在戏里戏外的交融，最终成就了如今的她，一个真实而充满力量的许玮甯。
TEXT ：SERENE LIM
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