走进Rinko林姵铃的工作室，就像走进一个安静而温暖的心灵角落。柔和的灯光洒在铺满地面的地毯上，每一块都仿佛是一幅未完的故事，等待人们用心去触碰、去感受。每一根纤维、每一种颜色，都藏着Rinko细腻的情感和独特的视角。她相信，艺术不仅是视觉的享受，更是一种无声的语言，能够穿透时间与空间，直抵内心深处。没有复杂的规则，也没有所谓“正确”的答案，每个人都可以透过色彩和纹理，找到属于自己的情感表达方式。
Rinko与艺术的缘分，源于她内心深处的自我疗愈。在年幼时失去双亲后，她长时间与孤独为伴，也很难找到一个可以表达自己的方式。那段日子里，素描和涂鸦成了她的避风港。每当她感到难以言说的情绪涌上心头，她就会拿起画笔，在纸上自由地涂抹。
“我记得那时候，我喜欢在一张大纸上随意地画，完全不需要考虑好不好看。”Rinko回忆道。那些看似凌乱的线条和色块，逐渐成为她情感的日记。某天，当她回头翻看这些画作时，才惊讶地发现，自己的画风已经发生了变化 —— 颜色变得更加明亮，线条也更加流畅，仿佛她内心深处的负担正在一点一点地被释放。
除了画笔，Rinko对地毯也有着特别的情感。在她看来，地毯不仅仅是家居装饰，更像是一种温暖的象征，能够将冰冷的空间转化为舒适的角落。于是，她开始尝试自己设计地毯，把那些无法用言语表达的情感，细腻地编织进每一根纤维里。
疫情期间，Rinko回到马来西亚，目睹许多人在情感上的挣扎和压力。她开始思考：艺术不该只是视觉上的美感，它还能做些什么？她深入研究色彩疗法和振动能量，发现每一种颜色都有它独特的频率，能够影响人们的情绪，甚至带来内心的平静。
去年，Rinko在吉隆坡举办了她的首场个人展览。她坦言，那时她既兴奋又紧张，不确定人们是否能真正理解她的作品。然而，展览的反馈让她感到意外和感动。许多参观者分享道，在展览空间里，他们找到了久违的平静。有些人被色彩触动，有些人则在柔和的空间氛围中感到安心。
“那次展览让我明白，我的作品不仅仅是地毯或艺术品，而是一个让人们停下来、感受自己内心世界的空间。”Rinko说道。
与其他疗愈方式不同，艺术疗愈并不依赖语言或复杂的分析。它更像是一场直觉的对话，让人们透过颜色、线条和材质，触碰内心最柔软的部分。在她的工作室里，每个人都被鼓励放下对“艺术天赋”的执念，也不必担心作品是否完美。Rinko更在意的是过程 —— 那种无压力、无评判的自由创作状态。每一笔、每一种颜色的选择，都是一种自然流露的情感。
用色彩与纹理对话
疗愈，不是一个终点，而是一个不断前行的过程。它并不是要消除过去的伤痕，而是学会与它们共存，理解它们存在的意义，然后温柔地放下它们。
Rinko解释道，“艺术就像一个温柔而坚定的提醒，告诉我们停下来，感受当下，重新与自己的内心连接。”
工作室里，Rinko常常引导来访者进行一些简单的呼吸练习，帮助他们平静思绪，放下外界的纷扰，专注于当下的感受。有一次，一位音乐家来到后，静静地看着她设计的地毯；慢慢地，他开始发现，某块地毯与他创作的一首音乐作品之间有着某种微妙的联系。这一刻，他仿佛重新感受到了内心的某种共鸣。
这个小小的瞬间让Rinko更加坚定，艺术不仅是外在的表达，更是一种与自己灵魂深处交流的方式。这种静默而深刻的连接，往往能触动人们心中最柔软的角落。
艺术，其实离你不远
“艺术不在于你懂多少，也不在于你是否有天赋。重要的是，敢于迈出第一步，放下那些对‘完美’的执念，专注于你在创作时的感觉。”Rinko温柔地说道。
她希望通过自己的工作，让更多人看到，艺术并非遥不可及。它是一种简单而有力量的工具，能够引导我们穿越内心的迷雾，找到属于自己的平静和力量。
每一幅画、每一块地毯，都是一个温暖的邀请：停下来，感受当下，听一听内心的声音。
TEXT: HSIN YI
PHOTOS BY RINKO
