过去一年，RYOTA片山凉太的生活看起来波澜不惊，但一次偶然的经历却悄悄改变了一切。在电影《富都青年》的片场，他看到演员们为一个镜头反复琢磨、全情投入，那种专注让他一下子醒悟过来：自己是不是也该用这样的态度对待创作？从那以后，他开始重新审视自己的音乐方式，把这份专注融入到工作和生活中。也正因为如此，他的第二张专辑《what am i to you》多了一些全新的尝试和对自我的探索。
片场里，演员们的工作态度让RYOTA感触良多。他开始意识，自己在创作中是否也该多一点这样的专注与坚持。这一瞬间，像是一面镜子，让他看见了自己工作方式中的不足，也促使他重新审视音乐与生活的关系。从那以后，他试着以更认真的态度面对每一个作品，不仅让他的效率大幅提升，也让他对未来的方向有了更明确的认识。
“每一件事都要像第一次面对它一样。”他笑着说，无论是写歌还是面对生活中的挑战，他希望自己能带着新鲜感和热情迎接每一个瞬间。这种全新的心态不仅让RYOTA跳脱了自己的舒适圈，还成了他探索更多可能性的动力。
在他看来，每一次写歌都是重新认识自己的机会。“创作让我更了解自己，比语言表达还要精准。”从写词到编曲，再到制作专辑，每一步对他来说都像是在挖掘内心深处的想法。回忆起自己的第一张专辑时，RYOTA笑言，那更像是一场试验，记录了初入音乐世界时的探索与摸索；而第二张专辑《what am i to you》则是更成熟的作品，带着他真实的声音与更深刻的自我认知。这张专辑灵感的来源，正是他对身份认同的长期思考。
RYOTA出生在日本，却在马来西亚长大。这样的成长背景让他从小就有一种微妙的疏离感 —— 搬家、学新语言、适应不同的文化，这些经历让他对“归属感”充满困惑和思考；而这些情绪，随着时间的沉淀，渐渐成为他创作的动力。他希望通过这张专辑，展现自己的不同面向，同时与听众分享在自我挣扎中找到真实的经历。
对RYOTA来说，音乐不仅是创作的工具，更是陪伴和治愈。他从小经历父母离异，早早学会了独立，而音乐则成了他情绪的出口。“音乐就像保护我的茧，”他坦言。在情绪低落或无法用语言表达时，他会写歌或编曲，把自己沉浸在音乐的世界里。虽然这像是短暂地逃避现实，但却给予他重新面对生活的力量。
正是音乐的陪伴，让RYOTA有机会站上金马奖和金曲奖的舞台，也让他与许多优秀的音乐人合作。这张专辑里，他与郑宜农合作创作了探讨孤独与追光的《我一直都以为我是一个人》，与恐龙的皮合作了一首幽默而深刻的《why you gotta do me like that?》。通过这些作品，RYOTA展现了他对音乐多样性的思考，也收获了更多与人连接的瞬间。
追求真实的表达
回顾第一张专辑，RYOTA的许多作品更多是在“尝试而尝试”；而到了第二张专辑，他开始更清楚地知道自己想要传递的情感。不再刻意迎合外界的期待，而是选择直面自己的创伤、记忆和情感，他把这些真挚的感受融入音乐之中，也让他的作品更具力量，更能引起共鸣。
未来，他还计划邀请其他制作人参与自己的创作，希望通过不同视角的碰撞挖掘更多可能性。“碰撞会让我看见自己的另一面，”RYOTA感触地说道。他也期待担任其他歌手的制作人，将自己的经验融入到他们的作品中，因为帮别人找到适合自己的声音，对他而言也是一件很有成就感的事。
拥抱真实的自己
RYOTA聊起了他通过音乐想传递的一件事 —— 接受不完美的自己。在这个社交媒体充斥着完美假象的时代，大家似乎都忙着展示自己最好的一面，却很少有机会停下来，真正面对内心的想法和不足。RYOTA希望自己的音乐能够成为一种陪伴，鼓励听众去正视自己的缺点，去接纳那个不完美却真实的自己。
“没有人是完美的，但只有接受自己的不足，才能找到生活的意义。”或许正是这份坦然，让RYOTA的音乐带着一种特别的力量，一种既温暖，又真实的力量。
TEXT: SERENE
照片由受访者提供
