以创作超越美学的陶瓷作品而闻名，James Seet 薛文杰不仅是一名陶艺家，还是一位激发人心的音乐家、雕塑家和社会实践艺术家。他以其卓越的技艺和对艺术无限可能性的探索而受到广泛赞誉。James的创意旅程是持续不断的自我挑战，不仅体现在艺术领域，也蔓延至更广阔的生活画布。
这些开创性概念的发端源于对持续挑战自我的内在渴望。陶泥，作为所选择的媒介，被视为一种艺术表达的语言，而非单纯的材料。这是一种进行对话的媒介，一个传达与观众对话的工具。James的陶瓷作品根源于对陶泥无尽可能性的启示，以及一种超越个人艺术表达的目的性愿望。
生活的破裂之处就是希望之光
创作陶瓷乐器的初衷是为了利用大地的声音进行愈疗。当世界陷入疫情的动荡时，James敏锐地观察到社群生活的破裂之处。对于重新点燃社区联系的愿望催生了共鸣的概念，共鸣不仅仅是一种音乐频率，而且触动了James的内心弦。因此，这个想法诞生了，融合了陶泥的感性和声学吸引力。
这一努力成为了一种社会实践艺术，是向社会奉献的一部分。在经历过疫情的大环境下，表演者已经沉默了两年多，这个举措恰好为这个目标提供了一个平台和目的。尽管在制作乐器方面缺乏经验，James仍然坚持不懈，通过反复试验，成功制作出多达20种不同的艺术品，采用了自然形态和图案。整个系列融入了金、木、水、火和土五行元素，旨在恢复我们生活的平衡。能够触动他人也丰富了James作为艺术家的内涵。
多年来，James的陶瓷艺术不断演变，但一些常见主题仍然定义了他的作品。奇幻和幻想是他的标志性元素，精妙地编织进了James的创作中。James的风格受到了周围不断变化的世界的影响，从个人经历到全球事件。随着作为艺术家的成长，James变得更加自觉，将艺术用于解决重大问题。这种转变朝向了社会评论，为他的作品增添了深度和相关性。James认为材料只是一种媒介。目前，他正在探索将木材与陶瓷相结合，以讲述自己的“重生”故事。在过去20多年里，他一直在照顾父母，直到今年五月，父亲去世，享年92岁。James受到了母亲的话的影响：“旧的就是过时的，应该被丢弃。”虽然可以理解母亲的观点，因为她已经90多岁了，但James不能认同这种看法。相反，他采纳了母亲的隐喻，并将其作为他最新作品的灵感来源。
旧物新生命
James一直在收集木工的废料，并赋予这些废料新的生命，这些原本会被丢弃和焚烧。他将母亲的陶瓷碎片、破碎的器物、房子里未使用的元素以及受损且不再使用的旧木椅融入他的作品中。通过他的艺术，他让这些物品焕发新生，并赋予它们新的目的。
然而，这一系列作品不仅仅是对材料进行再利用的实践。它是他心境的一种反映，是他日常生活中混乱与美丽共存的写照。在广告工作、艺术实践和长达20多年的照顾父母的生活中，他找到了平衡，并在负面空间中寻找宁静。这些作品的抽象性是他旅程的反映，是在混乱中寻找平静的表现。这是一个有结构但灵活的过程，通过呼吸空间在负面空间中激发积极性，为一个往往让人感到极度负面的世界带来了正能量。
TEXT: SHARON
